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西洋室内乐版昆曲《牡丹亭》唱响维也纳

    来源:未知 作者:admin 发布时间:2018-01-10 Tag:仲博登录(1)

西洋室内乐版昆曲《牡丹亭》唱响维也纳

中西合璧重现经典国粹旷世风华

“但愿那月落更生灯再红……”,只一袭饰有昆曲戏服元素的旗袍西服,一把折扇,昆曲“传”字辈第三代传人周好璐,8月4日下战书,在俄罗斯有名钢琴家Timur Sergeyenia,英国大提琴家Mark Graveson,和法国小提琴家Igor Pollet的伴奏下,于有着近两百年汗青的国破维也纳音乐与扮演艺术大学海顿厅,演出了新版昆曲《牡丹亭·游园惊梦——为人声、钢琴、小提琴与大提琴而作》。这是中国青年作曲家林莫樵应比利时作曲家、贝多芬第五代明日系弟子彼得利兹的约请,携其新作——新版昆曲《牡丹亭》加入“维也纳国际音乐大赛”的特邀展演。中国驻奥天时大使馆文化处李克辛参赞、维也纳京剧社社长宋健等旅奥华人华裔音乐和戏剧喜好者观看了演出。

青年作曲家林莫樵(左)与比利时作曲家、贝多芬第五代嫡派门生彼得利兹在演出开端前先容上演的外延和意思。

俄罗斯着名钢琴家Timur Sergeyenia(左一),英国大提琴家Mark Graveson(右三)和法国小提琴家Igor Pollet(右一)与昆曲“传”字辈第三代传人周好璐(左二)同台演出。

寰球首例“中西合璧”演昆曲

《牡丹亭》作为昆曲经典代表作之一,亚洲国际,实在并不是第一次登岸维也纳,但青年作曲家林莫樵此次勇敢翻新,以西洋室内乐编制从新创作改编的方法,重新诠释和展示了这部在中国传承了数百年的经典国学。她在编配中完整代替了以鼓、板把持演唱节拍,和以曲笛、三弦等为重要伴吹打器的原有定势,只保留了唱念语音,按照原汁原味的戏剧行文,将颜色和声以及西洋室内乐惯有的重奏情势搬上舞台,这种“中西合璧”的上风体当初保存原剧的律动和节拍之外,能够使观众愈加将目光聚焦在演唱者身上,同时也大大增添了演唱的难度,表现了扮演艺术家的深挚功底。所以在创作、改编的进程中,她当真斟酌拿捏标准,做到了既保留原作品的特色、选段的面貌,又搭配以大胆的和声节拍,力图在融会中惹起货色方共识,在西洋乐编制与中国传统戏曲的对话方面作出了十分有利的摸索与测验考试。这种将作为中国非物资文化遗产的昆曲剧目以古代派伎俩改编成西洋室内乐,并停止全新谋划归纳的创作方式,在国际上今朝也尚属首例。

图为演涌现场。

图为演呈现场。

昆剧是中国戏曲史上存在最完全扮演系统的剧种,它的基本深厚,遗产丰盛,是中国传统文化艺术高度开展的结果,在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占领主要的位置,被称为“百戏之祖”。昆曲的扮演,也有它奇特的体制、作风,它最大的特点是抒怀性强、举措细腻,歌颂与跳舞的身段结合得奇妙而协调。这一次,为了可能酣畅淋漓地表示出新版《牡丹亭》的全新魅力,亚洲国际,林莫樵还专门约请到了出生于百年昆曲世家,“传字辈”第三代独一传人,有着“锦心绣口、昆坛才女”之称的南方昆曲剧院国度一级演员、北京舞蹈学院音乐剧系特聘教学周好璐。就像周好璐说的“昆曲就是我的胎教”,她家学渊源极深、底蕴丰富,团体演唱兼融南北之长,扮演大气细腻、台风稳重。不然,在缺乏了曲笛、三弦的舞台上,演员的演唱很轻易被带走。周好璐的扮演极富书卷气,一招一式,精致如画,能纯熟地将戏曲的程式性身材、细腻的扮演与今世人的审美情思完善联合,曾被戏曲泰斗郭汉成师长教师评估为“戏曲界集演、着、研讨于一身的青年才俊”。其主演的学术版《怜喷鼻伴》赴欧洲巡演时曾被外地各大媒体分歧赞美“委婉动听”,此次周好璐的倾情参加更让这部新版《牡丹亭》表现出了让人线人一新、唯美诗化的全新意境。

周好璐深厚的家学渊源、扎实的功底和稳健的台风,迎来阵阵掌声不断。

周好璐深沉的家学渊源、扎实的功底和持重的台风,迎来阵阵掌声一直。

周好璐深厚的家学渊源、扎实的功底和稳健的台风,迎来阵阵掌声不断。

多元文化宜对话、不宜混合

不同的文化、多元的文化,能混杂、融合吗?对此,比利时作曲家彼得利兹先生和俄罗斯钢琴家Timur Sergeyenia的看法是,文化不克不及混淆在一同,就像不同的颜色,都混在了一同,就是白色,其实就是不色彩。混合而得到了自我,并不是多元文化碰撞交换的目标。多元文化须要一种共存,彼此汲取对方所长的状况,但不是混合、或谁压服谁,而是完成交流和沟通,完成不同文化间的对话,每一种文化都不能掉去它原有的身份。

演出结束后艺术家们向观众称谢。

但是,让从来接收正统西洋室内乐练习的音乐家们,懂得中国古典戏曲跟其背地中国传统的美学文化,却并非易事。“我天天给年夜提琴唱旋律,周教师每天给钢琴唱过门……”,“为了让英法俄的音乐家们更好地贯通中国五音调式,咱们每天给他们唱二人转、平易近歌、讲《红楼梦》,言语欠亨,连比划带猜,就差示范中国现代年青男女若何传情达意了……”谈起排演时分歧文明间的对话和碰撞,林莫樵也不由莞尔。

周好璐表示不雅众也将掌声献给作曲家林莫樵。

“我们古典音乐艺术家和专业先生,往往经过良多遍的训练,来意识、浮现一个作品,但这一次,我感到很纷歧样,是直接在一个作品中和音乐有了很亲热的接洽,这个作品直接在我的眼前翻开了,经过排演的这多少天作曲家、昆曲艺术家的说明,让我感想到了一种无比可贵的美好”,法国小提琴家Igor Pollet在演出后的交流环节中也有感而发。

演出结束后,艺术家们和观众互动交流。

“在欧洲密斯和男士的举措濒临,看了此次演出后,作为一个中国人我也感到特别冷艳!不堪设想!我也要学昆曲,让本人更女性化,亚洲国际!”本次演出制造人张佳慧的一席话,失掉了在场女性观众们的分歧认同。懂行的观众对《集贤宾》一章的作曲特殊向林莫樵发问,林莫樵同大师分享了她以泪洗面整整一周作出《集贤宾》一曲的感触,“杜丽娘将死之前对梦境的召唤,盼望爱人将她回生,每一句都在设想梦幻中的对话局面,我认为我的作品是民族化的、意味主义的《牡丹亭》。”林莫樵表现,她想将新作献给叔叔——声乐艺术家贾琦先生,祝他早日恢复安康,为大家带来更多的作品。“情,不知所起,一往而深,它可以让人生而逝世,死而生,这个作品献给全国无情人”,林莫樵的感想引来全场掌声。

林莫樵与观众分享谱写《集贤宾》一章时的心路过程。

据悉,新版《牡丹亭》是中国国家艺术基金的赞助名目之一,由中国新派艺术制作人蔡东铧先生导演制作,曾以不同的形式在上海西方艺术核心、美国卡内基音乐厅、上海森海塞尔音乐厅、台湾国家音乐厅等多地胜利演出,被新华网、凤凰网等海内各大媒体普遍宣扬报道。这次它以全新的面孔出现在维也纳观众面前,以来自世界各地的吹奏家同台献艺的独特形式,来论述中国传统剧目的新风格,为中西音乐交流和文化对话打造出了一场充斥西方韵律的精力文化盛宴。

演出停止后,展演策划方、制作人及艺术家团队合影纪念。